Jorinde Dröse

Geld und Wertigkeit und Kulturjournalismus und Ruhm und Preise und Marktwert und Geld

Geld ist ein Tauschobjekt. Jede*r hat das Recht eine Währung zu erfinden und wenn es Menschen gibt, die diese Währung anerkennen, dann kann damit auch gehandelt werden.
Geld hat auch einen emotionalen Wert. Wer über Geld gestritten oder schon geerbt oder eine Scheidung hinter sich hat, weiß wovon ich rede. Geld ist immer kontextbezogen viel oder wenig wert. Geld drückt den Markt- oder Markenwert aus.

Bei Künstler*innen ist Geld, also das Honorar, die Summe, die ein Kunstwerk wert ist mit der Wertigkeit des*r Künstlers*in verknüpft. Ein gemaltes Bild hat einen Materialwert, der Marktwert des Bildes hängt vom Kunstmarkt und von der Wichtigkeit der Künstlerin oder des Künstlers ab.
In meiner Branche ist es so, dass ich, als Regisseurin, meine Gage selbst verhandele. Einerseits gut, weil es in meiner Hand liegt, andererseits ist die Verhandlung ja immer die Summe von Behauptung und Bluff, Selbstbewusstsein und Selbstüberschätzung, Marktwert als Künstler*in, Gender-Pay-Gap und vom Etat des Theaters abhängig.
Ein Glück, dass das der Gender-Pay-Gap mittlerweile eine öffentliche Debatte ist. Ich hatte früher in meinen Verträgen eine Verschwiegenheitsklausel. So war es lange möglich, dass ich meine Gage schlecht in einen Kontext setzen konnte.
Interessant ist, dass ich ein anderes System der Bezahlung, als ich in Norwegen gearbeitet habe, kennengelernt durfte. Dort gibt es eine Tabelle, die das Honorar für die Inszenierung nach den getätigten Arbeiten festlegt, unabhängig von Geschlecht und Alter, und niedriger oder höher als Mindest- oder Höchstgage geht auch nicht.
Dort ist das Honorar also unabhängig vom Markt- und Markenwert.
Als selbstständige Regisseurin ist eine Gage nicht nur das Honorar für die Zeit, in der die Proben laufen, sondern schon im Vorfeld beginnt die Vorbereitung mit Stücksuche, Fassung erstellen, den Prozess des Bühnen- und Kostümbildes begleiten, Gespräche für die Besetzung führen, Bauprobe und Nachbereitung. Daher ist die Höhe einer Gage immer auf mehrere Monate anzurechnen und die Sorgfalt, in der dies geschieht, ist ein Ausdruck der Zuversicht etwas Großartiges und Tolles auf die Beine zu stellen.

Die Verhandlung läuft unabhängig von der Zusage. Also erst sage ich eine Arbeit zu und dann kommt die Verhandlung mit meist einem anderen Menschen als der Intendanz. Darin liegt die erste Scharnierschraube der Macht. Denn bei Konflikten wird es schnell intransparent und oft treten emotionale Verstrickungen auf. War das Anwerbungsgespräch ein Gespräch auf Augenhöhe, offenbart sich im Gespräch über das Geld/Honorar die Einschätzung des Geldgebers (ich gendere hier bewusst nicht, weil mir keine Geldgeberin bekannt ist) und bei Konflikten wird dann gern Bad und Good Cop gespielt. Zum Beispiel: ich habe eine höhere Erwartung, als mein Gegenüber, dann lautet die Standard-Ansage: „Uuuh, da muss ich nochmal Rücksprache mit der Intendanz halten.“ und dann wird der Zeitjoker gespielt, während die Arbeit am Stück schon beginnt.

Die zweite Scharnierschraube ist die Individualisierung. Das Honorar setzt sich nicht transparent zusammen und orientiert sich nicht an Erfahrung oder wieviel Care-Arbeit jemensch noch Zuhause hat oder wieviele Menschen jemensch noch versorgt. Es wird individualisiert. Du bist eine Frau, dann gibt das schon mal Abzug. Du hast schon Auszeichnungen gewonnen, bist vom Feuilleton geachtet und kommst darin vor, dann gibt’s mehr. Du bist gefragt und es gibt einen Hype um dich, dann gibt’s mehr. Du bist schon theatertreffen-geadelt, vielleicht schon mehrfach, dann bist du im Olymp angekommen und es gibt mehr. Angebot und Nachfrage, klar, kennen wir doch.
Und die Auszeichnungen und Einladungen werden von Jurys vergeben, in denen hauptsächlich Kulturjournalist*innen sind. Da war doch einer mal so nett und sagte zu mir: „Ich entscheide, wen ich hoch schreibe und wen ich fallen lasse.“ Oder ein anderer: „Warum laden Sie mich nicht ein? Warum buchen Sie mir kein Hotelzimmer und frühstücken mit mir?“

Mein Marktwert ist abhängig von Menschen, die die Macht ihres Metiers missbrauchen, die ihre Verantwortung kapitalisieren und intransparent Steuergelder verteilen. So lange es dort, wo das Geld ist und fließt, keine Transparenz gibt, kein Umdenken stattfindet, wird es keine Gleichberechtigung geben.
Hier liegt Entwicklungspotential in Deutschland, um die Gendergerechtigkeit, die Machtstrukturen transparent zu machen und das Liking / die Abhängigkeit von Intendanten oder Intendantin zu reduzieren.
Mir ist wichtig, dass alle in meinem Team das Gleiche verdienen. Es gibt nämlich noch so ein Ranking in der Bezahlung: Ein*e Regisseur*in verdient mehr als ein*e Bühnenbildner*in, der*die mehr verdient als der*die Kostümbildner*in, der*die mehr verdient als der*die Musiker*in/Videodesigner*in.
Ich habe mir vorgenommen: Ich arbeite dort, wo ich mich emotional verbinden kann und auf Menschen treffe, die ähnliche Werte, Ideale und Themen haben. Mir ist es egal, wie mein Marktwert ist und ich verhandele ein Gesamthonorar für mein Team und mich. Das wird dann zu gleichen Teilen geteilt. So lange das System sich nicht ändert, ändere ich, was ich beeinflussen kann!

Lange Zeit habe ich mich allein durchgekämpft. Mein Leben war sehr aufregend, aufreibend, auf Reisen. Als Regisseurin gehört reisen, unterwegs sein, neu orientieren, in einer fremden Stadt, Theater, Land ankommen, sein und zurechtfinden zum Berufsprofil und Prozesse wie Transferleistungen und Übersetzungen sind Tagesgeschäft.
All das kostet Energie und ich hatte viel Energie, (ich war noch keine Mutter. HAHA.), und die Energie hat für das Jetzt, die Proben, die Verbindung, den Austausch mit dem Produktionsteam und dem Theater gereicht, aber nebenher war nichts und /oder wenig möglich.
Ein Leben im Jetzt, mit Kontinuität und Loyalität, aber ganz klar: Eine Einzelkämpferin, snobby, finde ich heute rückblickend.

Ich habe zugelassen, dass andere über mich schreiben, mich bewerten, mich beschreiben. Kritiken, Porträts, Interviews.
Die habe ich manchmal gelesen, selten gegengelesen und korrigiert, fast nie mich gesehen und gemeint gefühlt. Fast nie? Eher nie.

Und irgendwie habe ich Theater-Jounalist*innen (oder heißen sie Theaterkritiker*innen?) verachtet: Menschen ohne Land, habe ich sie genannt. Die ein Land, das andere Menschen erschaffen haben, im besten Fall beschreiben und in meiner Wahrnehmung meistens nicht mal das, viel zu oft nur fokussiert auf die eigene Befindlichkeit in der Zuschauerperspektive und ob das Abendessen leicht verdaulich war und wenn diese Frage nicht im Vordergrund stand, dann schreibend für und gegen die anderen schreibenden Kolleg*innen.
Auf meine Frage, die ich einem renommierten Kritiker mal gestellt habe, warum er hauptberuflich Verrisse schreibe, sagte dieser ungefähr das:
„Eine Lobeshymne ist sehr schwer zu schreiben, ein Verriss macht Spaß beim Schreiben. Und außerdem schreibe ich ja nicht für die Leser*innen, sondern ich schreibe stilistische Blüten für meine Kollegen.“ Gegendert hat der nicht, aber ehrlich war er in dem Moment. Ha, remember P.M.?

Ich habe mich immer gefragt, wo da das Handwerk, die Ethik, die Wertschätzung, das Empowerment steckt?
Und heute frage ich mich, ob es eine neue Generation gibt, die ihre Aufgabe im Support und in der Vermittlung sieht?
Na, egal, ist ja eh Abendunterhaltung und mir geht’s nicht um‘s Bashing.

Sondern darum: warum schreiben?
Warum schreiben und veröffentlichen und Erfahrungen zur Verfügung stellen?

Ich habe nie geschrieben in der Zeit als Regisseurin. Dabei habe ich früher (Schule) gern Aufsätze geschrieben.
Erst in der Ausbildung zur Erzieherin musste ich wieder schreiben. Mit der Hand. Stundenlang. Uh, das tat weh. Weil ich eigentlich nur noch tippe.
Und mit der eigenen Handschrift ist das so eine Sache. Ich denke schneller, als ich schreiben kann. Ich habe mit der Hand schreiben verlernt. Ich mache Schreibfehler, die das Programm (welches Programm? Also ich!) nicht sofort ändert oder einfügt, ausschneidet oder löscht. Früher hieß das T9 auf meinem Nokia… mit der Hand hieß es Tintenkiller und heute Frixon ball. Egal. Ich habe mir also wieder seitenlang Notizen gemacht, stundenlang Blätter in Klausuren gefüllt und am Ende eine Abschlussarbeit geschrieben.

Ich habe die Erfahrung gemacht, dass ich das kann. Schreiben, Gedanken zusammenfassen, reflektieren, dem Flow vertrauen, redigieren und korrigieren. Der Zeitpunkt und das Thema müssen da sein.

Warum leckt sich die Katze den Po? Weil sie es kann.

Aber warum dann nicht einfach Tagebuch schreiben und das Private privat lassen?

Weil ich mich erinnere, wie es war eine Einzelkämpferin zu sein und ich mich allein gefühlt habe. Und Schreiben und Veröffentlichen teilen und Sichtbarkeit bedeutet.
Wofür es kein Wort und keine Schrift gibt, das kann unsichtbar bleiben, kann verleugnet, verleumdet, verschwiegen werden und ist nicht da. Daher schreibe ich.

Wo ein ICH ist, ist ein WIR